迈克尔.贝身形修长，步伐坚定有力，下巴和肩膀微微倾斜，没要多的我的力口为人尽力有的他目光锐利，活力十足，给人的印象是巴塞罗那的那些斗牛大师一样，认为自己在满足观众这个行当里是位不折不扣的重金属风格专家。
《变形金刚》是迈克尔.贝的第七部电影。很多业界人士认为，这部是迈克尔.贝的命运之作，幸好他聪明的拉人气王汤尼入伙，即使拍得再烂，票房也不会像上一部《逃出克隆岛》那么差。
经过一年多的发酵，这《逃出克隆岛》无论是从动作和科幻来看，都不像是烂片，它票房不好，但DVD却卖出了6000万的成绩。
这位41岁的导演喜欢咯咯笑，在他鼎鼎大名的导演生涯中早就习惯了压力和激情。贝向以大手笔着名，各种超前的想法，好多好多大场面爆炸：”你甚至觉得和他握手没有听到吱吱的引线着火声简直是个意外。”汤尼对记者说道。
他的电影有《勇闯夺命岛》、《绝地战警》、《绝世天劫》，都是些会让电影评论家认为“皮相胜过内在”的东西（例如肯尼斯.图伦就在《泰晤士报》上说，迈克尔.贝是个世界一流的“噪音制造者”，让他的观众感到“刺激呛辣”而不是“激动欢畅”）。
不过，好莱坞大佬们可把他当成宝，因为他能一把抓住观众，把他们从家里的高级家庭影院音响设备前拉开，带到电影院里来。这部新作，很多地方都是史无前例的巨作，
《变形金刚》有大约630个特效镜头，其中430个在工业光魔公司制作，91个D2公司制作，70个在眼神图象公司，其它是2D制作，由CO3，Isolve和肯·布莱克韦尔完成。技术优势在环境、灯光、物理特效模拟以及CG人物和真实环境画面的合成中大量体现出来。
大部分3D机器人的画面是由工业光魔公司制作的，出类拔萃的工作，而且给他们的压力非常大，总是最后一分钟才把拍好的镜头交给他们。
在最后交工前还找他们要了两个3D机器人画面。D2公司作了其余画面，包括一台饮料售卖机变形成一个强大的机器人，四处突突开火。
不过，要说最难处理的部分，就得数拍那四个变形金刚在小巷里变身的一幕了，看起来像是一台摄像机以俯角360度旋转拍摄，这系列是两台摄像机分别从不同方向拍摄的，再把画面合成。摄像机先拍下擎天柱的全身照，然后移近拍下他各部位零件如何移动变形，再拉远显出英雄主人公的身影。汤尼和梅根看着这四个机器人以各自不同的方式变形。
由此可知，贝的确是通俗艺术的大师，而非学院派泰斗。
你肯定会认为，他不屈不挠地追求宏大场面，结果一定是花钱如流水，入不敷出。实际上，贝非常得意自己其实很会精打细算。这位导演是拍电影广告出身，即使拍了12年电影，他仍然把自己当做电影圈的外人，指责电影人迟钝，矫揉造作，懒惰。
迈克尔.贝经常吹嘘：“我们做事的风格是，风一样地迅速，而且精益求精。我们一天拍摄12个小时……我不能容忍好莱坞的就是浪费！极大的浪费！我做事非常有效率。平均来看，这类电影的成本大约在1.5亿-2亿美金之间，而我们只用了1.5亿美金。很多导演做了很多无用功，把时间和钱白白浪费掉了。”
迈克尔.贝的习惯做法是把钱节省下来用在刀刃上，用在其他导演觉得难以完成的大场面上，那些令人瞠目结舌的大制作上。
贝的电影从来就没有悬念，不过他在好莱坞可是个谜一样的人物。
“我们仍然不知道他是怎么导演的。”编剧科兹曼说，他参加了《逃出克隆岛》、《变形金刚》电影的制作。“他的亲密朋友管他那种工作方式叫‘贝式操作系统’，感觉就像应对战争一样，乱糟糟的。到处都是爆炸声，场地四周能想到的地方全架着摄像机，你站在那里，觉得傻了吧唧，不知道干什么才好。但是一旦贝剪辑完成，天哪，效果太棒了。他用摄像机完成了一出出精妙绝伦的芭蕾舞。他完全知道哪一片碎片应该拼到什么地方，他脑子可灵了。”
迈克尔就对汤尼道：“我不是个老古板，虽然其他人这么想。很多人讨厌我。我知道网上有很多冷嘲热讽。反正只要你在电影方面有所建树，总有人想方设法把你打倒。”
他这是解释他口啤为什么总是不好的原因，他的电影是一流的爆米花电影，商业大片。
汤尼说道：“学院和评论家最不屑一顾商业大片，说得是一文不值，好像他们随时可以拍出卖座的商业电影，反正我是绝不会请这些家伙拍的。”
现在的汤尼，TSE的大老板，手下有三千多员工，己经是好莱坞的大亨之一，有权有势，这句话说得让迈克尔心花怒放。
迈克尔.贝是老司机了，深知好莱坞的路不好走，随时会有翻车的可能，勾搭上汤尼这位大佬，没有什么坏处，搞不好以后混不下去了，还得让这位爷赏口饭吃呢？
作为主创之一，汤尼全程参加后期制作，他们在剪出片样片，就马上转至汤尼音乐主机，让他们做配乐。
这配乐效果是由迈克尔贝验收的，血
一根细细的连线，把音效部门需要的声音从DVCAM摄像机传送到TSE音乐部门电脑里的FinalCutPro系统。
TSE音效负责人卢贝尔称这是一项艰巨的任务：“一开始，我们只是打算反复试映电影，不用5.1声道。“
卢贝尔说，“我们有一套5.1声道设备，不过一直争分夺秒在修改画面，没时间再管音轨的事。但如果音轨方面出了纰漏再回头修改麻烦就大了。所以我想了个折衷的办法。我们把24音轨的声音文件提取分割出来，做成左声道、右声道、环绕混音文件，或是存成音质较为粗糙的低频文件。然后，我们把画面以及它们对应的音效文件分门别类存在一起。当需要在5.1声道系统里播放的时候，我们再找出画面对应音效文件的原文件，再把他们和画面合成起来。这个办法实施起来效果真是天衣无缝，不过做了几周繁重的分门别类之后我的员工威胁要杀了我。我不得不暂时搁置这一工作，直到我们想出办法，用Avid系统批量处理这部分内容。”
这好的电影配乐可以烘托气氛，轻易的将观众带入电影的世界中。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。
电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影学院里做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了，这也可以应用其它的大片上，特效大片讲究的是视觉和听觉的双享受。
汤尼作的主题音乐《胜利》和《降临时地球》真的非常屌，但在许多场景，还是需要相应的音乐配合，这才会显得尽善尽美。
这些天汤尼音乐也在大举的招兵买马，他们挖了几位大牌制作人、混音师加盟，大大的充实了他们的力量。
TSE在高速发展，在吞并韦恩斯坦影业之后，他们同时有10个项目在运作，光是他们内部的生意，就多到汤尼音乐吃不下的地步。
TSE发展得太快，光靠内部的培养，是满足不了他们的需要，唯一的办法是请人挖人，壮大自己，而现在的TSE通过和银行谈判，获得了将近3亿美金的贷款，极大的充实了他们的资金流。
用汤尼的话，这是有枪炮，可以大干一场。
TSE主打的就是投资1.5亿的超级英雄大片《钢铁侠》，这部停了几个月的电影现在全力开工，己经开拍了一个多月了。
汤尼对制片人凯奇和导演费儒的要求是大干快上，一步不能停，钱由汤尼解决，汤尼不仅解决了资金的问题，还从国防部拉来了赞助，在卡尔上校的支持下，飞机大炮都给他们整来、至于军用车辆、士兵等应有尽有，就是航母也有得谈，只是他们还没有这方面的场景，但这确是一部令国防部也觉得“根正苗红”的主旋律大片，加上TSE公关团队的努力下，这就对他们大开绿灯。