萧然似乎毫不关心这个问题，更多的是将目光聚焦在自己的新作上。他的新作《轮回》将在六月十四曰进行为期三天的试映场，而这才是他所关注的！
七月和八月是影片上映的黄金档期，可是六月就惨淡了。六月正是各地会考的时候，这显然约束了电影的主力观众群的进场效应。不过，幸亏萧然这部影片原本就不是朝什么卖座大片的方向前进。
六月可谓是最惨淡的一个档期了，萧然选择这样的档期让策划部曾经迷惑了好一阵。可萧然同样很无奈，今年上映的大片那么多，难道他还能依赖自己这部不知死活的影片来取代吗？
与主创人员们悄然进了戏院里，寻到位置坐下时，正好是广告结束到预告片之时。这个预告片是《碟中谍》的，本来萧然是试图将这打造为《谍变》系列的，可是后来想想还是罢了。这样一来，便可多得到一个经典系列。
《碟中谍》当然不是克鲁斯同学主演的了，而是刘华主演的，把他的头发剪断之后，还真是有那么一种味道。这款预告片非常精彩，同样也是相当含蓄的。
影片首先出现的是那种类似第二部里那种火花，然后不停的闪过无数精彩片段的镜头，包括那场经典的盗窃戏。刘华的表演比历史上的他要强了许多，可惜，萧然一直想找他来认真合作一次，却一直都没这个机会。
正如《全职杀手》里刘华说的，这个世界上只有不好看的电影，没有不好看的预告片。一款精彩的预告片很可能决定一部影片的票房销售能否达到预期目的，而这就是萧然力图透过书香传媒将各种影片消息传递到海外的原因了。
再一个预告片过后，影片正式上映了。依然是那显眼的萧然作品四字，萧然看着这四个字，有一种非常奇妙的感觉，他知道由《本色》开始，他才有真正的资格挂上这个名头。
这四个字尚未散去，极其出色的音响里便传来一记沉闷的枪声，便如沉沉的敲在观众心上一样。随着枪声，四个字便如粉末般消散而去。终于出现了一个画面，画面上是刘清云不敢相信的望着自己身旁那个由吴振宇客串的警察额头出现一个血洞！
这时，非常诡异的慢了下来，刘清云和吴振宇之间的时间流逝似乎变得特别之慢。而街上人群里亦有一个刘清云呆呆的望着吴振宇，身旁的其他事物全都以正常的速度运行着。这个场面让观众感到无比惊奇，或者在内行人眼里无比震惊，如此强烈的对比效果实在够厉害的。
萧然微微一笑，这样的手法其实他在《车神传说2》里便曾经指点当时的导演运用过。这种快与慢之间的对比因为电脑特效的存在才出现了格外强烈的进步，而这就是技术给电影带来的革命。
接下来便是一场追逐戏，只不过是以脚踏车来进行这一场追逐的。这一场追逐戏只持续了三分钟便停止了，可是，给观众的感觉却是格外的不同。对于在另一间戏院里的李卓桃来讲，他更是惊叹万分。
他发现萧然在动作戏上的控制力绝对可称为全球第一了，单只是这一场小型的脚踏车追逐战便可导演出一种很激烈很凶悍的意味，这实在是让人仰望。
其实萧然在控制这场戏上，根本没花什么工夫，只半天便搞定了。他对这场戏的构解靠的是巧，透过黄永衡控制的镜头来调动狭窄的空间，给影片增加压迫感和紧张度。
只是这一场戏精彩固然精彩，可是一个迷惑出现在观众心里：为什么那个警察和那个贼都长得很像，而且都是刘清云演的？
很显然，若观众能够迅速瞧破这其中的玄妙之处，那萧然他们大可立刻去死了。因为当初他手下的这班人都是在他的解释下，很久才明白这影片究竟想说点什么，是怎样的结构。
下面的情节关键是依赖剧本力量了，游海这个从来没有写过烂剧本的绝顶编剧没有辜负萧然的期望，绝大多数的对白都好象《枪火》和《非常突然》一样旁敲侧击，或者隐晦，或者九曲十八弯。总之，在这些对白里，观众体味到了一种意尤未尽的滋味，他们知道这后面还有其他的东西，可是却挖掘不出来。
创造世界的感觉不外如此，萧然细心的检验着自己，观察着影片的每一个细节，他需要在自我检验里不断的进步。若不寻求进步，那就一定被抛弃。
其实在拍动作场面时，镜头总是被剪得非常之短，如此才能够制造出更加激烈的效果。而这部影片一样如此，萧然一反上一次《本色》里对长镜头的运用，影片的动作戏都是以非常短的镜头拼贴而成。
影片无疑是非常激烈的，就凭着萧然对动作片的超强驾驭能力，要做到这一点绝对不是很困难的事。而且，不要忘记，林道云的音乐时刻都能够将人催动得情绪高涨。
终于到了那场死人的逆向行驶追逐战了，萧然觉得自己拍了那么些影片，可是从来没有一部像这一次这样艰难。他的灵感甚至于出现了不够用的情况，死人和停拍种种事情都是以前不曾经历过的。
望着银幕上的动作场面，听着音响里传来的鼓动人心的音乐，感受着观众们的心跳。萧然陷入了回忆里，这一场戏绝对是最难拍的，每一辆车的位置和角度以及速度都需要经过计算机的精确推演，然后让驾驶员们都记住自己的位置和速度。
到了最后才将一切都拍下来，这期间经历了多少困难自然是不消说了。只要一个驾驶员记错位置，便极可能导致车毁人亡的现象发生，绝对可称为历史上最危险的动作戏之一。
萧然轻轻叹了一口气，想到那条因为自己而丧失的生命，就微感黯然。尽管在他的崛起之路上，曾经有好些人都间接因为他而死，可是萧然从来没有亲自杀过人，他希望将来也不用杀人。
这一场戏，他最终还是放弃了以全景和远景为主，而是以跟拍镜头为主。因为他意识到这不该是一部非常大气的电影，更不该是这样的风格。当然，间中自然是少不了要穿插几个全景画面来传达这场追逐有多么的紧张。
黄永衡见到银幕上两个刘清云驾驶的汽车在车流里东偏西倒的样子，回想起拍摄这些镜头时的艰难便忍不住在心里感慨萧然要求高！这一场戏本来就不易拍摄，而萧然还搞了个逆向行驶出来，更让黄永衡为难极了。
结果黄永衡和手下的摄影师不得不亲自上阵，抗着摄影机在车流当中颤抖着身体拍下需要的镜头。最是让黄永衡感到后怕的是，有一次他亲自掌镜拍一个斜插镜头时，因为是一个幅度很大也很多的闪避动作，他不得不坐在车上拍下了这一个珍贵的镜头。
其实不仅是黄永衡，这一次的拍摄经验绝对是让每个剧组人员流淌三升冷汗的过程。他们甚至不敢想象萧然竟然要求达到了拍一个镜头要由十来个方位进行拍摄的地步，而且，还是在逆向车流里。
同样痛苦的是林道云，在这一场逆向行驶的戏里，萧然要求他作出一种很特别的变奏，或许不如说是变调配乐。而且，这配乐在结尾部分亦用得上，是关系到主题的配乐，他搅尽脑汁想了很久才借着一道灵光作出来的。
习惯了萧然作风的倒也罢了，那些第一次跟萧然合作的剧组人员总是流淌着冷汗，看到萧然的目光都是害怕的。因为他们觉得萧然非常可怕，只是一个动作就一定要做到完美。
更可怕的是，以萧然如此追求尽善尽美的态度，竟然能够凭着主创人员的默契，在短短的四个月时间里完成了这样一部影片的创作。这样的速度，绝对不是没有人做到过，起码萧然之前的《本色》就只拍了一周时间。可是，依难度来计算，这样的速度绝对是非常恐怖的。
这一场逆向追逐戏落在观众眼里固然是精彩倍至，可是落在李卓桃这样的行家眼里，那就格外的不同了。在他脑海里浮现的是那一个剧组伤亡的消息，骇然之下心想，拍这样一场戏，只死一个人简直就是奇迹了。
萧然现在非常满意，这一场逆向追逐战的概念是由《黑客帝国2》得到的。当然，这不意味着他是在抄袭，关键是要能够玩出新意。《黑客帝国2》有着目前所无法比拟的特效水准，而且那场逆向追逐采用的还是虚拟拍摄手法。
毫不夸张的说，萧然对《黑2》里面那场追逐戏充满了不屑，不是因为其他的，而是因为他觉得有了虚拟摄影这样的特效水准，拍出来的效果至少要比片子里强上百倍才对。
萧然敢拿自己的家产拿打赌，如果他能够运用虚拟摄影，那么这一场戏绝对能够超过《黑2》里那场追逐戏百倍。有时候单只是有了技术是不够的，还要懂得如何利用技术来制造最大程度的视觉效果。
《轮回》里这场追逐戏基本没用电脑特效，甚至连那上百辆汽车全都轰轰烈烈的壮烈了的场面都没用任何特效，反正大众乐意拿车给萧然砸。这样一个广告还不知能给大众带来多少好处，若不是大众自《车神传说》后便与魅影建立了长期合作关系，这一次三菱出的价格肯定是魅影无法拒绝的。
萧然觉得很难形容历史上港片的某些缺陷，或者不如说是绝大多数动作片的缺陷，全都一味的突出这场面有多么轰轰烈烈，有多么的壮观。为此，还特地在紧张交战的过程里给那些场面多少镜头。
这样干绝对不是件让人愉快的事，萧然认为所谓动作片绝不是单纯为了突出场面之大的。试想一下正在发生激烈枪战的画面忽然闪到一些其他的东西，那种连续不断的感觉便被打断了。尤其是程龙以前的作品，为了突出有多么危险，就不停的播放各角度拍下来的场面，这样给人的感觉固然很惊叹，可是常常用那便无趣得很了。
而这正是萧然之所以被称之为新派动作片开山祖师的原因之一，在他的影片里，几乎动作场面都是蓄足气势之后一气呵成，绝无任何拖泥带水。这样给人的感觉就好象是在吸一口气的时间里，影片便出现了极其精彩的一幕幕，不会给观众任何分心的机会，而是全力依赖画面和动作以及节奏来调动观众的神经及情绪，让他们甚至产生一种高潮般的快感。
萧然很满意，他知道自己成功了，甚至不需要特效便成功的超越了以前的追逐戏。凭着土法拍摄出来的效果，外加镜头极短的剪接拼贴，以及林道云那节奏感极其强劲的电子配乐，这种全然凭技巧的追逐戏完全超越了《黑2》里那靠特效制作出来的追逐。
在这场逆向追逐戏里，萧然甚至没有听到这个容纳得下四百观众的放映厅里有任何的呼吸之声。人们全都不自觉的摒住呼吸，吊着这长长的一口气欣赏这一场戏才吐出来。
可是，这一切还没有结束，下了高速公路，两辆车疯狂的在两条只距离不到三十米远的路上共同飙驶着。忽然间，远方出现了一辆火车，两辆车的速度更是疯狂，便如飓风一样。
（未完待续）