一首《野蜂飞舞》演奏得酣畅淋漓，效果堪称完美。
观看节目的观众们，无不被这精湛的技艺深深征服。
与此同时，大家心中也不禁为接下来的表演捏了一把汗。
许参弹奏的这首曲子如此出彩，试问谁能接得住呢？
就在大家担忧的时候，卡尼特上台了。
喜欢卡尼特的观众，有些不爽。
“这不是欺负人吗？这怎么接？”
就在这时，大屏幕上出现了作品的信息。
《猫和老鼠》
演奏：卡尼特
创作：许参
看到这个消息，大家顿时精神为之一振。
“刚才我还在为卡尼特捏一把汗呢，既然这首曲子也是许参的杰作，那我就彻底放心了！”
“又是‘野蜂’又是‘猫’的，感觉像是进了动物世界，不过，我喜欢！”
“这难道也是一首炫技的曲子吗？如果是，那许参还有多少好东西没拿出来！”
……
《猫和老鼠》这首曲子，在地球上是由阿隆·科普兰创作。
可以说，这首曲子是标题音乐与谐谑曲题材相结合的经典之作。
作品以其独具匠心的旋律和节奏，不仅展现了高超的艺术技巧，更生动地塑造了花猫与老鼠这两个鲜活的角色形象。
旋律间，猫鼠大战的生动画面跃然耳畔，惟妙惟肖。
此刻，观众们皆屏气凝神，全神贯注，期待着接下来精彩绝伦的表演。
紧接着，卡尼特开始了他的演奏。
（1~4）描写花猫的出场。
第一小节，五个音符巧妙编织成花猫的独特动机。
这个动机贯穿故事发展的始终。
引领着听众进入一场猫鼠之间的奇妙追逐。
第1~2小节，音乐从弱起的五音动机缓缓铺陈，逐渐汇聚成强奏的柱式和弦。
那第一拍的休止，宛如花猫在深夜的寂静中深深地吸了一口气，蓄势待发。
为即将展开的整场活动做着充分的准备。
随后，一动一静的对比，恰似花猫出场后的首次亮相。
它轻盈地漫步在深夜空寂的教堂桌上，例行着它的巡视。
第3小节，花猫的动机被巧妙地移高八度。
并用连跳音奏出。
生动地表现了花猫轻巧地向前跳跃的灵动身姿。
紧接着，卡尼特左右手交替奏出四组三十二分音符的分解和弦。
这四个动作一气呵成，流畅而迅速。
仿佛机警的花猫在刹那间发现了老鼠的踪迹，猛地扑了上去，打翻了桌上的陈列，一场猫鼠大战就此拉开序幕。
观众们听得如痴如醉。
有人甚至不自觉地嘴角上扬。
先前，卡尼特的粉丝们还担忧他紧随许参的《野蜂飞舞》之后表演会吃亏。
但此刻看来，那份担忧完全是多余的。
卡尼特接住了。
而且是完美地接住了。
这让大家的态度来了个一百八十度的大转弯。
“许参是个讲究人，这么好的作品毫不吝惜的就拿了出来！”
“绝妙的音乐，搭配上杰出的钢琴家，共同演绎出了这首完美的曲目！”
“这的确是一场斗琴盛宴，《野蜂飞舞》让我仿佛听到了大黄蜂追人的紧张场景，《猫和老鼠》则让我感受到了猫与老鼠之间的激烈追逐！”
“我感觉这首曲子中，猫既威严又狡猾，而老鼠则显得机智而灵活！”
……
其实，该作品采用了精巧的四段三部性。
其结构，构思之新颖独特，令人耳目一新。
动机化的发展与鲜明的形象紧密对应，使得音乐内容生动且富有层次。
音色丰富多变，充满了无尽的想象与画面感。
卡尼特以双手交替的精湛技巧，巧妙地奏出了猫与鼠的鲜明动机。
将两者的追逐嬉戏刻画得栩栩如生。
夸张的力度对比贯穿始终。
如同猫鼠之间的激烈较量。
时而紧张激烈，时而诙谐幽默。
标定速度随音乐情景的发展而频繁变化。
完美地契合了音乐故事的展开顺序。
观众们可以清晰地感受到每一个音乐场景的转换与推进。
一曲终了，卡尼特感到无比畅快淋漓。
他也曾创作过类似风格的曲目。
但《猫和老鼠》这首，着实让他眼前一亮，惊艳不已。
当初许参提出要在节目中表演这首曲子时，卡尼特还以为他只是在开玩笑。
然而，结果却出乎他的意料，许参竟然真的把这首曲子呈现了出来。
当卡尼特第一次弹奏这首曲子时，就被深深地吸引了，爱上了这首充满趣味与活力的作品。
好几次，他都是笑着将曲子弹完的。
既然是斗琴，两首曲子怎么可能行呢。
紧接着，凯茜上台了。
大屏幕上出现了相关信息。
《革命练习曲》
演奏：凯茜
创作：许参
这首脍炙人口的曲子，源自地球上伟大的音乐家肖邦之手。
这是肖邦创作的《c小调练习曲》中流传最为广泛的一首。
它一直以其独特的魅力，吸引着无数钢琴演奏家的目光，成为了钢琴音乐会上最常被演绎的经典曲目之一。
这首曲子的主要难度在左手部分。
要求演奏者用单指快速反复弹奏同一音符。
同时在高速演奏中灵活切换手指的位置。
更具挑战的是，曲中有些乐句需要手指跨越整个键盘，才能完成音符的连贯弹奏。
这对演奏者的手指灵活度和控制力，提出了极高的要求。
今天登台的，无一不是这个行业的佼佼者，他们的技术实力自然是毋庸置疑的。
凯茜的精彩演奏之后，轮到了罗伊斯上台献艺。
许参为罗伊斯挑选的曲目，是李斯特那首脍炙人口的《钟》，又名《泉水》。
这首曲子源自李斯特对帕格尼尼小提琴曲《钟》的巧妙改编。
提及帕格尼尼，想必大家都耳熟能详，他是小提琴界的炫技大师，传言是把灵魂与魔鬼交易所换来的技术。
接下来许参拿出的作品，主要围绕肖邦和李斯特展开。
一边是肖邦的《激流练习曲》，其旋律如汹涌澎湃的激流，与李斯特的《狩猎》形成鲜明对比。
后者以欢快的节奏捕捉着狩猎的热烈场景。
另一边，肖邦的《冬风练习曲》以其冷峻而深邃的旋律，与李斯特的《鬼火》遥相呼应。
后者则如同幽灵般的火焰，闪烁着神秘而炫目的光芒。
……
许参这是可着这两人的羊毛来薅了。
不过，论炫技而言，这两位绝对算得上是大师中的大师了。
这些曲子，也都是非常炫技的存在。
许参将此拿出来，属实没毛病。