真正优秀的古风歌曲，不以华丽的辞藻和壮烈的经历来营造所谓意境，而是完整地将故事讲完，将情感蕴含于文字之下，从而让听众去推敲。
俗套的表达，过于直白的情感和浮夸的辞藻，本质上就是古风版的喊麦罢了，尽管喊麦这种形式在市面上还没有真正流行起来。
而且单纯歌词就已经算得上古语范文了，蕴含在古典韵味歌词里的华国文学里的修辞手法，细腻而又婉转的富含华夏古代文人书卷气地抒发情感的表达方式，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味很久。
从音乐角度去剖析，主歌副歌两段的和弦采用的其实就是司空见惯的标准流行歌。
这种和弦安排上就要有意思得多，当然主要是集中体现在副歌，主歌依旧套的是流行歌的万能和弦。
尽管整首曲子作为华国风并没有凸显一个华国音乐该有的旋律性，大量的同音反复，平平淡淡。
单独拿出来唱的话会感到在情绪的推动上是无力的，甚至有些苍白，没有太多真正值得玩味的地方。
不像《梁祝》，哪怕是只哼旋律，也能有很多值得仔细品味的地方。
但硬伤当然没有，动机发展合理，主歌的两个乐句也有出现对比。
而且由于刘清山对这个版本做了一个C段过渡，升华了情绪，因而这首歌还是具备那种厚重的民族感的。
重要的是，他想把华国风推广开来，让未来的流行乐领域融合越来越多的华国元素，不过这首歌除了歌词部分，还谈不上真的在论音乐上的艺术价值。
天青色等烟雨，而我在等你
月色被打捞起，晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意
......
此时随着副歌的出现，现场又出现了大合唱的场面，尽管很多人是捧着手机在念歌词，毕竟这首歌今天才刚刚面世。
但毫无疑问的是吗，这首歌给喜欢音乐的人带来了惊喜，具备了往复循环了好多遍，依然是听不够的感觉的品质。
华国风这个多少有些界定模糊的类型风格，如今才刚刚兴起，无论音乐人的创作积极性还是听众的情绪都处于富有激情阶段。
所以这首歌是一定大火的，并且由于歌词部分的独特性，开创性，与新颖性，更会在很长的一段时间里让国风古韵的话题热度不减。
只此头一句，便能让人领略歌词里鬼斧神工般的文学功底。
古代陶瓷最关键的一步是烧制过程，青花瓷的天青色釉彩是无法自己形成的。
在青瓷出炉的那一瞬必须是烟雨天，釉色才会渐变成梦幻般的天青色。
这种天气是可遇不可求的，正如我在等“你”，这个“你”什么时候出现，“我”不知道，所以会静静等待，就当为遇见你伏笔。
这首歌表现了一种兼顾清与雅的美，是独到的华国式美学观点，是古典五声音阶创作逻辑之下的作品。
内容蕴含了一个时空穿梭，因物结缘，而不能结合的悲情类梁祝的故事。
由美感点题升华到心志的正能量蕴含，也符合社会和谐的要求，是一首富有高尚情操的歌曲。
至于创作层面，属于五声音阶小调民谣，娇柔冷曼，起承转合。
编曲是先运用了吉他点缀其中，再翻入了一重今人看古人的心意。
而全曲贯穿配器古筝非常绮丽，沁人心脾，完全彰显了华国人的细致心思，独特风情，饶有古今交错之感。
最后高潮迭起，加之西方弦乐附和之，加重了叙事感，令人赞叹，神奇而且玄妙。
这也是刘清山少有的使用伴奏带的现场演唱，效果居然让他感觉很不错。
在这首歌结束之后，他提起了这个问题。
黎大师笑着为他解答：“现场伴奏首先是考验歌手的能力，因为现场乐队和之前录好的伴奏带是不一样的。现敲的鼓、弹的琴音质听上去更好，更能让听众陷入当场的feel中。伴奏带等于是在给原唱歌手伴奏，你就是原唱，当然会感到舒服了！”
李忠胜紧跟着说了：“欧美的明星控场能力强，基本都是乐队现场伴奏，不会像华语圈一样放伴奏带。而且欧美的现场车祸现象很少，就说明了很多的问题。”
黎大师点点头：“刘先生无论唱功还是控场能力都很强，这已经是业内公认的事情！可惜，你这么努力了，我们的很多同行还是假装看不到，仍旧在自行其是！不如那个那影，被人质疑到这件事情时，她还大言不惭地说，伴奏带也是我自己的声音录制的啊！听听，多么的愚昧无知！”
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曾智伟赶紧阻拦他：“田哥可不要祸害我，这档节目还得做下去呢！”
黎大师朝他恼怒道：“就因为我们的圈子里多了你们这些捧臭脚的，才会永远有这样不敬业歌手的继续存在下去！”
李忠胜笑着帮曾智伟解围：“田哥，也不能一棒子打死，有些场合适当的使用伴奏带还是可取的，条件所限嘛，并不是所有的演出条件都符合！”
“道理是这么讲，但身为内地歌坛天后，如此光明正大的信口开河我就不满意了，什么伴奏带也是自己声音录的，我八岁的时候就不会说这样的糊涂话了，简直拉低人的智商！”
曾智伟讪笑：“今天是刘先生、金小姐的专场，咱们就事论事吧！”
黎大师朝走下来的刘清山抱拳拱手，“对不住啊，我这个人就是肚子里藏不住话，说话太直！”
刘清山乐道：“对着这类人，这种现象，我也同样深恶痛绝，咱俩的观点是一样的！”
他很聪明，马上把自己的因素凸显了出来，以避免黎大师遭受到更多非议影响。
反正自己看不惯那人的事天下尽知，难得香江这地方说话更能随意一些，他不介意出头做这个小人，给某人再添上一把火。
不过，他也是迅速转移了话题：“我最佩服黄沾黄老爷子，可惜老人家已经过世，不然我很有可能拜师学艺的，他在华语音乐上面的贡献无与伦比！”
黎大师一下子就情绪低落了起来：“黄先生是我的一生挚友，当年他的讣告就是我发的。在我的心目中他才是真正的音乐大师，可惜了！”
“黄先生的脾气也不好，但也很搞笑，记得先生还给你起了一个加菲猫的绰号呢吧！”曾智伟笑道。
黎大师点点头：“他脾气很臭的，有一次他帮我在《问我》那首歌里填词，觉得他填的词有两三个字不太好，于是在黄才子不知情的情况下自己做主改动了，这让那个老家伙在报纸上大骂我整整三天！可后来我们两个人依旧是好朋友，直到他去世也没有停止合作。前年那会儿，我对黄先生的去世还是很平静的。只是，他的歌我都不再听了。”
说这些的时候，黎大师的眼里已经噙满了泪水，金溪善好心地给递上了一张纸巾。
其实黎大师还算不上黄老爷子的知己，而是另有其人，就是那位号称香江歌坛教父、音乐界金庸的传奇音乐人顾嘉辉，《上海滩》《万水千山总是情》《当年情》《狮子山下》《铁血丹心》等等港乐传世佳作的作曲人。
不过黎大师跟这两位大佬也算是黄金组合，一起合作过很多次，彼此间的友谊也一直维持着。
刘清山之所以提到黄老先生这个人是因为他想购买《沧海一声笑》的改编版权。
随后他说起了这件事，黎大师笑道：“这件事找我就对了！你为什么独独对这首歌情有独钟？”
刘清山照实解释：“就是由于这首歌太经典了，我觉得用在《叶问》里会很合适。”
黎大师一拍大腿：“由于太过经典，在至于以后的多个版本的《笑傲江湖》中，《沧海一声笑》都成为了保留曲目，否则观众们就以为自己看的是假的《笑傲江湖》。你的观点是对的，既然是跟功夫有关，用这首歌还是很恰当的！”
“我更多的打算是把这首歌推广海外，既然要把我们的华夏风推广出去，我认为没有人能再写出可以超越《沧海一声笑》的了，加上点现代说唱，我认为我有能力利用它来打动那些老外们！”
“嗯，虽然是首老歌，但却是历史文化的沉淀，有浓厚的岁月痕迹，有深刻的历史背景，有着几代人生活的情感，交织着人们的思想理念的结晶！”
“您也认同我启用它？”
“是的，《叶问》我看过，难得的真正功夫片，里面讲的又是家国情怀，这首歌能流传至今仍被传唱，就跟情怀儿子脱不开干系，首先在华语圈不存在再次流传的基因！至于能不能让更多的洋老爷们认可，就取决于你影片的质量了！”
“我有信心拍好第二部，并且能保证里面的动作场面都是货真价实的真功夫！”
“这也是我们老一辈人内心最期待的，我看好你，这件事就交给我来办吧！”
此时陈艺迅举手表达意见：“我强烈要求参与录制，演唱这首歌同样也是我的一种内心期待，我们合唱旋律部分，说唱由你来完成！老板，考虑一下我呗，而且我不要一分钱，义务做贡献了！”