第265章 阿珍爱上了阿强
盛大的婚礼场景拍摄完毕。
接下来就再也没有规模超过它的场景镜头，而剧组所有人们都在心底里认可了乔尼作为自己导演的身份。
因此后面的电影越拍越顺畅，剧组拍摄进度也不断的往前推进。
许多场景镜头拍个三遍左右，乔尼就会大手一挥让它通过。
这种情况在其他剧组里算是非常罕见的情况。
只因乔尼做导演拍电影时，有着其他导演所没有的自信，而且能够向演员和工作人员提出无比具体详细的要求。
有时候甚至可以具体到各个演员站立的位置偏差，以及表情神态的细微差异等等。
只要没有意外情况发生，有许多镜头拍上一两条就算过了。
第三条是用来以防万一，作为备用选项的胶卷条数。
这样的导演对于制片人而言，简直就是省钱小能手，有时候谢泼德还会主动提出：“胶卷剩下太多了，不如再多拍几条吧？”
乔尼则大手一挥：“那就随便拍一点人物和风景！”
所谓随便就是让摄影师足足拍了好几十个小时的胶卷，将奥地利的美丽风景完美的保存下来。
而且还有一些是作为花絮拍摄演员们日常镜头。
他这般大手大脚的花钱，让谢泼德在一旁看得直心疼。只有乔尼知道，再过几十年，这些胶卷可就是非常珍贵的胶卷了。
说不定可以剪辑出好几部《音乐之声幕后工作》之类的纪录片。
他宁愿现在多花点钱，以后就是有钱也难买得到。
在上下其力同心的工作下，拍摄进度比预计的要快上一两倍，女主演朱莉·安德鲁斯在这部电影中也提升了非常快。
在一场关于玛利亚在修道院去留讨论镜头中，刚开始是女院长和两位嬷嬷在争论。
很快又加入了三个年轻的嬷嬷，她们一起谈论玛利亚是个什么样的修女。她们通过又唱又说的方式，描述玛利亚是个惹是生非、活泼好动、让人发笑的人。
正在此时，突然“砰!”的一声开门声，接着一阵急促而响亮的脚步声打断了修女们的争论。
朱莉扮演的玛利亚像一阵风似的跑进院子。
她旁若无人地把衣服往地上一扔，腾出两只手来，飞快地按两下抽水唧筒的手柄，又用双手赶紧承接住水管里流出来的水，胡乱地往脸上抹了一把，再捡起衣服三脚两步地冲到院长的面前。
啊？这是……
突然，朱莉发觉众修女严肃而毫无声息地注视着她的举止。
于是连忙放慢砰然作响的脚步。
立定之后，她小心翼翼地向旁边探视修女们。
发现大家都以严厉的眼光看着自己，便摇了摇头，从蹑手蹑脚的动作，变成若无其事的样子。
她将两只手插在口袋里，装作什么事情也没有发生，走过那些嬷嬷身边。
“唉！”看到这种情景的修女们，简直是哭笑不得，一脸的无奈。
这个镜头里，朱莉与修女的表演非常出色。
短短几分钟就将她所饰演的“玛利亚”完全展现出来，让观众们知道她到底是个什么样的人，同时还能让大家看了会在心中微微一笑。
表情各异的修女们合唱最后一句：“叫人怎么能抓住皎洁的月光？”
“cut！”乔尼喊道，他打个通过了的手势。
这个场景镜头非常的完美，甚至不用重复拍摄第二遍，不过他决定让演员休息片刻，重新酝酿好情绪后再进行一遍。
对于重拍的要求，大家都没有半点意见。
修道院里面，大部分修女都是真修女，不是演员扮演的假修女。
只有那几个嬷嬷和女院长是请来的，她们原本都是百老汇舞台上的老演员，拍过许多电影，但通常都是一些小配角。
对于剧组导演反复拍摄某个场景，她们早已习以为常。
至于《音乐之声》里的这几个角色都是需要开口就唱，这对她们舞台演员而言，更是熟练无比。
整部电影里，会有很多歌舞场景。
拍摄的时候也参照许多歌舞电影的经典镜头，例如玛利亚离开修道院，如同小鸟飞出牢笼时，需要通过歌舞来表现其心情。
这里借鉴的就是好莱坞经典歌舞电影《雨中曲》里面的镜头，玛利亚在路上跳的舞蹈，就有几分吉恩·凯利在雨水中翩翩起舞的影子。
“总算可以休息了。”
完成一天的拍摄工作，乔尼回到住处躺倒在沙发上，不由自主的长舒一口气。
“口渴了吧？”
苏西手脚麻利地将清茶端过来。
她身上穿着一条样式简单的宽松直筒连衣裙，衩几乎开到大腿根部，那是她自己改的样式。
自从进入剧组，两人就有了大把独自相处的时间。
从而使得他们内心都感觉有种情愫在暗自涌动。
在大教堂拍婚礼戏份时，苏西也在人群中充当了一名女伴嘉宾，当时她仿佛隐约看到了自己就站在圣坛前，面向众人、主教和上帝说出结婚誓言。
当时这个场景拍了三遍，苏西则在底下暗自跟着念了三回。
由于反复举办婚礼使得众人都十分劳累，就算男女主演能够坚持下去，其他工作人员也顶不住了，所以乔尼干脆就让剧组休息了一天。
晚上独自睡觉时，乔尼又想起远在阿美莉卡的三人。
连续一个多月都没找人聊天玩牌，如今实在是寂寞难耐就想找人说几句话，刚出门要去找剧组里那几名漂亮的女演员时，正好遇到苏西也想找他谈一谈。
于是那天从晚上开始，两人就聊到第二天早上。
“你怎么还有樱桃？”乔尼骇然叫道。
苏西闻言羞涩地一笑：“我妈妈说，女孩子在十八岁以前必须守住自己的樱桃！”
“哦！”乔尼点了点头，表示明白。
“不过我已经十八了！”苏西只觉得脸庞热得快要着火。
苏西和乔尼就这么热切地聊着。
吃完早餐还继续聊到中午和下午，期间肚子饿了就叫客房服务，一直到晚霞烧红了天际，一抹斜阳暖暖地映在了各自脸上。
两人谈兴才渐渐平息下去。
在苏西看来，乔尼有着远超于同龄人的成熟，言谈举止跟当下社会格格不入，却又给人感觉风趣、迷人、严肃、强烈、执着。
尤其是谈到红色思想时，乔尼对于马烈主义的了解，甚至比她的左翼工会领袖父亲更加透彻和深入。
有些苏西想不明白的问题，却被乔尼一语道破其中原理。
诸多种种事情给她的感觉，就好像乔尼能够看透历史迷雾，或者干脆就是站在时间长河下游一样。
如果要苏西为乔尼画一幅肖像画，她肯定会用抽象的艺术手法把这些感觉融入画中，就像毕加索的代表画作《格尔尼卡》那样，用各种象征性手法把它们给表现出来。
只因乔尼的思维方式不是线性的，而是跳跃式的，并且跳得很诡异。
此外，他非常乐于传授身边周围人们新的理念思想。
情窦初开，且毫无恋爱经验的苏西，很快被他与众不同的个性和思维方式深深地吸引住了。
早在初次相遇时，她就有一种似曾相识的感觉。
至少在苏西看来，那时乔尼就已经对自己有所了解，且还是那种深入灵魂内心的熟悉。
现在，反倒是她需要的是更深入地了解对方。
苏西当然知道乔尼跟琼哈里斯的关系，甚至也清楚除了琼以外，他还有多名时常沟通交流的伙伴。
当中就有她极为崇拜的民谣女歌手琼贝兹。
原本苏西以为乔尼专门把自己招进公司，并非只是想要一名普通的秘书助理，于是早早就做好了心理准备，等待挑明关系的时刻。
可是时间一晃大年过去了，乔尼却始终没有对她出手。
这令苏西感觉有些有些愕然和失落，最后甚至沮丧地想：“难道自己真的不够吸引人？”
一直等到现在，她才再次从乔尼眼中感觉到了初次见面时的热切。
“他需要我！”苏西暗自欣喜地想。
乔尼若是对某人感兴趣，那么表现出来的风趣幽默不亚于卓别林。
而苏西一旦放开思想束缚，也能变得很好玩。
他们总能把对方逗得乐不可支。
在拍摄电影这段时间，苏西和乔尼在一起总能让她感到很温暖，即使只是人群中远远地注视着导演椅子上的乔尼，她的心里也会有种满足感。
苏西最喜欢看乔尼忽然沉浸到自己的内心世界中去。
这时万籁俱寂，一切皆空，仿佛可以听到乔尼脑海中的音乐，或者看到他心中一闪而过的灵感——仿佛中了魔咒一样，他的魂灵顿时消失无踪。
“宛如神游太虚！”苏西心中暗想。
苏西很钦佩乔尼的才华，他的自信，还有他的执着——他会毫不犹豫地去做任何他想做，或是觉得有必要做的事情。
脱离现实一会儿后，乔尼就会回到现实。
苏西常常饶有兴致地在一旁看着，发现他的思绪飘远又飘近，同时理解也尊重他跟自己在一起时的这种游离状态。
乔尼并非故意如此，因此她也从未感到被冷落。
事实上，这是乔尼在进入记忆迷雾场景，或者是查找后世资料，要不就是在进行两部影片对比，从而寻找自身的不足之处。
若不是还有苏西陪伴，恐怕他早就要闷死了。
因为在最初的激情过去后，乔尼发现导演在剧组里的工作就跟居委会大妈一样。
无论遇到什么事情都需要他来拿主意。
尤其是演员之间发生矛盾时，更是要他介入居中调解，不能让他们把个人情绪带到荧幕上，有时候还要两个本就性格不合的人，在镜头前表现出互相爱恋、情意绵绵的感觉来。
这种时候除了考验演员自身演技外，还得要看导演如何疏通缓解他们的关系。
否则就算是传奇演员也有可能会在荧幕上翻车。
毕竟人类对微表情的感知能力非常敏锐，堪比超级计算机运算能力，若是男女主角之间没有化学反应，那就真的要完蛋。
还好《音乐之声》这部电影的男女主角没有这方面问题。
原本罗伯特怀斯心中扮演冯特拉普上校的最佳人选是神秘的尤·伯连纳(Yul brynner)。
这位演员原名叶尔·伯纳尔（Yuliy borisovich briner），1920年7月11日出生于俄罗斯外东北部的符拉迪沃斯托克市，是一位瑞士和蒙古族血统的演员。
他的父亲是瑞士外交官，母亲则是蒙古族人。
尤·伯连纳在成为一位着名演员之前，曾经是一名歌唱家和吉他手。他最初是在1949年在百老汇舞台上出演音乐剧《皇帝华尔兹》而受到瞩目。1956年，伯连纳在电影《十面埋伏》中扮演了一位着名反派角色，并因此获得奥斯卡最佳男主角奖。
此后，他在1960年的电影《胡迪尼》中扮演了一个不可思议的魔术师。
这些角色让他成为了好莱坞的超级巨星。
所以罗伯特怀斯非常想要伯连纳来做主演，可惜对方拒绝了这个邀请，最终还是由克里斯托弗·普卢默(christopher plummer)出演。
虽然普卢默的表演非常成功，但他显然在整个拍摄过程中并不舒服，为了这个角色，他推掉了出演《伊普克雷斯档案》的男主角，这让他后悔不已。
乔尼听说普卢默在私底下把“音乐之声”比喻为“粘液之声”。
而且他觉得和朱莉·安德鲁斯工作就好像“每天都被一个巨大的情人节卡片击中”一样，当然这更多的是玩笑话，普卢默和安德鲁斯一直都是很好的朋友。
当初也是朱莉安德鲁斯向剧组介绍他过来担当的男主演。
两人在剧中的化学反应非常明显，尤其是拍摄了婚礼场景后，就算是明眼人都能看出他们之间浓郁得化不开的爱意。
不过乔尼没有按照时间顺序拍摄，而是根据演员们的情绪来决定拍什么场景。
尤其是男女主角的情绪最为重要，在婚礼场景结束后，乔尼强令将两人分开，即便平时没有在拍戏时也不能过多接触。
只有这样才能让他们之间的化学反应能够持久保留下来。
在私底下受到约束的两人无法沟通交流，等到拍摄时还要按照剧本保持距离，于是很好的将那种相爱却不能表达，若即若离的感觉完全展现出来。
其中男主上校这个角色尤为明显！
有时候，乔尼甚至认为男女主角的表演比“原版”还要出色，只要在他记忆中，两人虽然在荧幕中最终走到一起，但是其过程太迅速了，以致观众还没反应过来。
若是心理阴暗点的人会觉得，男主上校急于给孩子寻找一个“母亲”才勉为其难的接受玛利亚，否则原本的男爵夫人不更香吗？
现在拍摄的这个版本则没有这方面的问题。